CARINE BOUVART

Αγαπημένη μου καλλιτέχνης, η Carine Bouvard από τη Γαλλία με ταξιδεύει σε ένα κόσμο αθωότητας ρομαντισμού κι ονείρου .Δουλεύει και εκφράζεται με πολλά μέσα ζωγραφικής, χρησιμοποιώντας ακρυλικά, λάδια, μικτές τεχνικές πάνω σε φωτοτυπίες και πολύ πολύ φαντασία!



One of my favorite artist is Carine Bouvard from France.She travels me in a world of innocence, romance and dream. She expresses her self  through several styles and painting media, using acrylics, oils, mixed techiques over prints and... a lot of imagination!












http://carinebouvard.com/
For more extensive artist's bio, articles and list of exhibitions, visit artist website. Many of the images displayed on this site are copyrighted, and are used here only for purposes of education or critical review. All rights are reserved by the artists who created the works referenced herein.

Hayv Kahraman

"Το σώμα ως αντικείμενο και ως υποκείμενο έχει μια κεντρική λειτουργία στο έργο μου. Πιστεύω ότι είναι το μέσο στο οποίο πολιτισμικά υπαγορεύονται και παράγονται έννοιες της χωρικότητας. Ως εκ τούτου, μέσα από μια οντολογική διερεύνηση της ανθρώπινης φιγούρας είμαι σε θέση να δημιουργώ μια δυναμική που οδηγεί σε μια ανασυγκρότηση των δυαδικών αντιλήψεων μέσα στη σύγχρονη σκέψη...

 Η ουσία της οπτικής μου γλώσσας και το προϊόν της εμπειρίας μου ως Ιρακινή μετανάστρια είναι να ξυπνάω στο νου έννοιες των κοινωνικά κωδικοποιημένων τρόπων σκέψης και συμπεριφοράς,  ζητήματα με βάση το φύλο, αλλά και τη δυναμική της αστάθειας και της αμφιθυμίας που χαρακτηρίζουν τους διασπορικούς πολιτισμούς."  Χαίβ  Καχραμάν

"The body as object and as subject has a central function within my work. I believe it is the means in which culturally dictated concepts of spatiality are produced. Therefore, through an ontological investigation of the human figure I am able to generate an impetus leading to a reconstruction of binary understandings within contemporary thought....

Evoking concepts of socially coded modes of thought and behavior, gender based issues, dynamics of nonfixity and ambivalence found in diasporic cultures are all the essence of my visual language and the product of my experience as an Iraqi immigrant." Hayv Kahraman

 Η Χαιβ γεννήθηκε στη Βαγδάτη το 1981, αλλά σε ηλικία δέκα ετών εγκατέλειψε το Ιράκ μαζί με την οικογένεια της και μετανάστευσε στη Σουηδία .Σπούδασε στην ακαδημία Τέχνης και Σχεδίου της Φλωρεντίας και σήμερα ζει και εργάζεται στην Αριζόνα  των ΗΠΑ, νιώθοντας πάντα όπως λέει σαν τουρίστας και σαν μετανάστης , οι πίνακες της  είναι σαν πύλη και υπόμνηση της ταυτότητας της

Στην Ελλάδα  τη  γνωρίσαμε τον Σεπτέμβρη  του 2011 στην έκθεση «Ανησυχητικές μούσες», όπου έλαβε μέρος,  στο Κέντρο  Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Hayv Kahraman was born in Baghdad, Iraq 1981, living and working in Arizona USA. Recent solo exhibitions include Let the guest be the Master, Jack Shainman, Extimacy, The third line gallery, Dubai, Pins and Needles, The third line gallery, Dubai ; Waraq, Frey Norris, San Francisco ; Seven gates, Green Cardamom, London. Recent group exhibitions include: The Jameel tour, San Antonio Museum of Art, San Antonio ; Cantor Art Center, Stanford ; The Victoria and Albert museum, London ; Institute de Monde Arabe, Paris ;  Casa Arabe, Madrid ; Fertile Crescent, Paul Robeson center for the Arts, Princeton ; Newtopia the state of human rights, Kazerne Dossin Museum, Mechelen ; Disquieting muses,  Contemporary Art Center of Thessaloniki, State Museum of Contemporary Art, Greece (2011) ; Of women’s modesty and anger, Villa Empain center for the arts, Brussels (2011) ; Taswir, Martin-Gropius-Bau, Berlin Germany (2010) ; Unveiled: New art from the middle east, Saatchi gallery, London (2009); 
Hayv was shortlisted for the 2011 Jameel Prize at the Victoria and Albert Muesum.

http://hayvkahraman.com/

For more extensive artist's bio, articles and list of exhibitions, visit artist website. Many of the images displayed on this site are copyrighted, and are used here only for purposes of education or critical review. All rights are reserved by the artists who created the works referenced herein.

Zilda!

Zilda


Ο Zilda είναι ένας Γάλλος  ‘’καλλιτέχνης του δρόμου ‘’ δημιουργεί κλασικά έργα τέχνης από την Αναγέννηση, μαζί με σκηνές από το κλασικό ρωμαϊκό κινηματογράφο της δεκαετίας του '50 & '60, χρησιμοποιώντας τόσο χρώμα  όσο και τεχνικές  επικόλλησης.

Zilda is a  french street artist. He creates work using both paint and pasting techniques Classical works of art from the Renaissance, along with scenes from classic Roman cinema of the '50s & '60s.

Notte - NAPOLI

La Speranza che risolleva l'Amore ferito - NAPOLI

L'ange de la mort - RENNES

      L'angelo ferito - NAPOLI

 rκveries - ST MALO

Ο   Zilda λέει για τη δουλειά του  στους τοίχους των πόλεων:

"είναι σημαντικό να γνωρίζω την κοινωνική διαστρωμάτωση και την αρχιτεκτονική της πόλης, για να εξοικειωθώ με τους δρόμους της, και να δω  το αστικό τοπίο ως ένα εμπόδιο που διεγείρει την σταδιοποίηση των ιδεών μου.» Ο εντοπισμός σημείων της πόλης ανέρχεται σαν ένα υπαίθριο μουσείο, όπου κάθε τοίχος αποτελεί μια υποθετική ζωγραφική, ένα σκηνικό που ήδη αναπτύσσει τη δική της αισθητική και την οργάνωση των χρωμάτων και υλικών."

Zilda says about his work on the walls of the cities:

"it is essential to know the social and architectural stratification of a city, to get familiar with its streets, its quarters, and to view that urban setting as a constraint that stimulates the staging of my ideas, . 'Spotting the city' amounts to approaching it like an open-air museum where each wall constitutes a hypothetic painting, a backdrop already developing its own aesthetics and organization of colors and materials." 

Clair-obscur #04 - ST MALO

Phrosine et Mιlidor - LORIENT

La veuve et la mer - LORIENT

Nu #2 - LISBOA

"L'amour juge de la beautι" - PARIS 

Time Lapse by Bradipo
Photo by Lubna S.
Artist Nuke : Anoussay
Video & Editing by Colin
Music by W.A. Mozart

Project : fragilesfabulae.blogspot.com/p/zilda-napoli.html

http://zildastreetart.blogspot.com/

For more extensive artist's bio, articles and list of exhibitions, visit artist website. Many of the images displayed on this site are copyrighted, and are used here only for purposes of education or critical review. All rights are reserved by the artists who created the works referenced herein.

Σώσε με...

Michael Aaron Williams

Είναι μόνο ζωγραφιές! Τοποθετούνται σε φυσικό περιβάλλον ανάλογο με το θεματικό τους νόημα. Κάθε μια από  αυτές έχει τη δική της φυσική διάρκεια ζωής, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τους πραγματικούς ανθρώπους που θα μπορούσαν να βρίσκονταν σ εκείνο το σημείο.

Δημιουργός τους είναι ο ζωγράφος - η εικαστικός ποιητής, όπως αυτοαποκαλείται  - ο Michael Aaron Williams από το Knoxville του Τενεσί.

Στόχος του έργου του είναι η διατήρηση της  ελπίδας για τους άστεγους και τα παιδιά που ζουν στο δρόμο. Οι ζωγραφιές δεν είναι μόνιμες, αλλά είναι τοποθετημένες στον τοίχο με αυτοκόλλητη ταινία, ελπίζοντας πως ο θεατής θα τις αφαιρέσει και  θα τις πάρει στο σπίτι του. Αν αυτό δεν συμβεί, τότε οι εικόνες θα πάψουν να υπάρχουν γιατί θα σκιστούν ή θα καταστραφούν  από τον άνεμο. Ο περαστικός  θεατής είναι αυτός που θα αποφασίσει για την τύχη αυτών των χαρακτήρων... για να ύπαρχει η ελπίδα! 

                                                                     ***********

Michael Aaron Williams is an artist from Knoxville, TN

Some of the pieces  he creates are made for a gallery and some for the street in which the placement is necessary to add to the thematic meaning of the piece. Making something that has its own natural lifespan is very interesting to him. Because the paintings are of people on the street he also put them on the street where they are exposed to that which can destroy them. he wants the pieces to have hope, so he doesn’t  glue them to the wall he simply tapes  them so that the viewer can take them down and hopefully take them home

http://www.michaelaaronart.com/michaelaaronart.com/Home.html

For more extensive artist's bio, articles and list of exhibitions, visit artist website. Many of the images displayed on this site are copyrighted, and are used here only for purposes of education or critical review. All rights are reserved by the artists who created the works referenced herein.

ταξίδι στον κόσμο της κυρίας Mawn

Misty Mawn



 Η Misty Mawn είναι μια από τις πολυαγαπημένες μου εικαστικές καλλιτέχνιδες! Δουλεύει μικτές τεχνικές και κολάζ και δημιουργεί φιγούρες  που με τον αυθορμητισμό τους, την σχεδόν παιδική απλότητα των γραμμών, και το ανεπιτήδευτο άπλωμα των χρωμάτων, σε παρασύρουν και σε ταξιδεύουν στο παραμύθι και την αθωότητα!

Misty Mawn is one of my  favored  visual artists! She works mixed media and collage and creates figures that with their spontaneity, the almost childlike simplicity of lines and the unpretentious spreading  of colors, take you to fantasy and innocence!

 Αν σας άρεσε αυτή η "διαδρομή" και θέλετε να συνεχίσετε το ταξίδι, δείτε το παρακάτω ονειρεμένο βίντεο κλιπ, φτιαγμένο από την ίδια την Misty Mawn

http://mistymawn.typepad.com/

For more extensive artist's bio, articles and list of exhibitions, visit artist website. Many of the images displayed on this site are copyrighted, and are used here only for purposes of education or critical review. All rights are reserved by the artists who created the works referenced herein.

οι γυναίκες του Charles Dwyer!

Ο Charles Dwyer ; ένας σύγχρονος Αμερικάνος καλλιτέχνης γεννημένος το 1961, που ζωγραφίζει τις γυναίκες  με τα  "χρώματα" που τους αξίζουν!

Charles Dwyer; a contemporary American artist born in 1961, who paints women with the "colors" they deserve!

http://artistsfineartgallery.com/charles-dwyer/#1

For more extensive artist's bio, articles and list of exhibitions, visit artist website. Many of the images displayed on this site are copyrighted, and are used here only for purposes of education or critical review. All rights are reserved by the artists who created the works referenced herein.